Was haben Sie gemeinsam Gualtiero MarchesiSchöpfer, Innovator und Hüter der neuen italienischen Küche, hrsg Emilio Isgro, ein international bekannter Künstler, berühmt für seine Radierungen? Ab diesem September gibt es mindestens einen Preis: den Goldener Frosch aus Casalbeltrame, 1973 als künstlerische Anerkennung geboren und später auf Innovatoren, Sportler und Schauspieler ausgedehnt. 2017 wurde der Rana d’Oro erstmals auch an einen Koch verliehen: Gualtiero Marchesi wurde zusammen mit Emilio Isgrò, dem Ehrenpräsidenten von Fai, verliehen Giulia Maria Crespi Mozzonizum Unternehmer Cäsar Pontizum Skifahrer Valentina Gregorio und die Schauspielerin Michela Quattrocioche.
Für viele ist es keine Überraschung: Seit Jahren argumentieren viele, dass Farben, Geschmäcker und Aromen, die die Sinne beeinflussen, ebenso sehr wie zeitgenössische Kunstwerke durch die kreativen Hände von Köchen und Köchen gehen. In diesem Sinne fand am 25. September die gesamte vom Kulturverein organisierte Verleihung der Goldenen Frösche statt Harpitesk im Bauernhaus von Guter Reis aus Casalbeltrame. Während die Gäste die persönliche Ausstellung von Emilio Isgrò oder die Skulpturengalerie von Nicola Loi besuchten, gaben die Köche desSchicke Assoziation sie bereiteten Speisen wie wahre Kunstwerke zu; Mit schwarzem und weißem Reis, Gorgonzola und Craft Beer kreierten sie erste, zweite und Desserts, die während und nach der Zubereitung bewundert (aber nicht probiert werden sollten). In der Zwischenzeit Marco SackKüchenchef der Kleiner See von Verbaniaer wagte sich in einen riesigen Risotto in der Lage, die Gaumen aller Anwesenden zu befriedigen. Aber das im Pappteller servierte Risotto, duftend und bissfest, ist so viel Kunst wie eine Ravioli in schwarzer Trüffel-Rote-Bete-Brühe, die man allerdings nicht schmecken kann? Was haben Kunst und Kochen wirklich gemeinsam?
Sicherlich eine lange Tradition Und große Meister: Emilio Isgrò und Gualtiero Marchesi sind zwei Beispiele. Aber die Traditionen, aus denen sie stammen, sind sehr unterschiedlich. Die Kunst ist seit Jahrtausenden anerkannt und gefeiert, sogar als eines der Elemente, die den Menschen vom Rest des Tierreichs unterscheiden. Das Kulinarische (das auch ebenso ausgeprägt sein könnte) wird dagegen mit Geringschätzung betrachtet, wenig gelehrt in den alten Schulen und in den neuen Akademien. Es ist kein Zufall, dass Isgrò mit der Zurücknahme seines Preises erklären wollte, dass es manchmal gut für Künstler ist verliere dich in der Welt; während Gualtiero Marchesi, der nicht anwesend war, aber durch den vertrauten Enrico Dandolo intervenierte, zum x-ten Mal die Bedeutung der Tradition bekräftigte. Wenn der Künstler wissen muss, wie er sich verirren und mitreißen kann, muss der Koch wissen, wie er sich findet, den Ausgangspunkt kennt.
An der Basis von Kunst und Küche steht jedoch immer das Vergnügen: das Vergnügen, dieses Vergnügen zu erschaffen und weiterzugeben. Aber wenn das Werk eines Künstlers Tausende von Kilometern entfernt mit Millionen von Menschen geteilt werden kann, die seinen Schöpfer nie gekannt haben, basiert das Teilen eines Gerichts stattdessen auf Nähe und einer persönlichen Beziehung zu denen, die es zubereitet haben. Es kann eine berufliche oder emotionale Beziehung sein; aber die Küche überlebt jedenfalls nicht weit vom Koch.
In Wirklichkeit gibt es zwischen Kunstwerken und traditionellen oder kreativen Gerichten ein grundlegender Unterschied. Die Küche, obwohl sie aus seltenen Zutaten und raffinierten Verfahren hergestellt wird, obwohl sie das Ergebnis von Kreativität und Inspiration ist, hat eine praktische Funktion. Kunst soll bewundert, weitergegeben und bewahrt werden; die gerichte eines kochs sind zum essen da. Wenn ein Gericht nicht essbar oder nicht zum Essen gemacht ist, kocht es einfach nicht mehr: Vielleicht ist es endlich ein Kunstwerk geworden.