Biennale als das berühmteste künstlerische Ereignis, voller Inhalt und Überraschungen. Komm zurück, die 29. und 30. September zum WeGIL-Raum in Largo Ascianghi a Romim historischen rationalistischen Gebäude von Trastevere geboren 1933, der Termin mit Kulinarisch. Die culinaria 2018 präsentiert ein originelles Konzept, das darauf abzielt, die Karten in der Branche abzuräumen Das gastronomische Event konzipiert und organisiert von Francesco Maria Pesce, ein Koch und Gastronom, der sich seit einiger Zeit der Suche nach unkonventionellen Formen der Esskultur verschrieben hat, hat sich tatsächlich ein Sabbatical genommen, um nicht nur die komplexen betrieblichen Details, sondern vor allem ein originelles Konzept, das darauf abzielt, die Karten durcheinander zu bringen, besser zu definieren a wenig im Feld. “Culinaria hat von Anfang an versucht, innovative Projekte zu präsentieren. In den letzten Jahren haben wir uns zunehmend auf kulturelle Aspekte konzentriert, mit der Idee, Impulse zu setzen, Zeugnisse zu hinterlassen, die über die Gerichte hinausgehen. Nachdem wir uns 2016 mit futuristischer Küche beschäftigt haben, haben wir uns dieses Jahr entschieden, diesen Ansatz noch weiter zu verfolgen. Die Idee war, aus der Logik des Kochkongresses herauszukommen“, erklärt Pesce. “Heutzutage gibt es zu viele Termine dieser Art und es ist schwierig, etwas wirklich Interessantes und Innovatives zu finden. Ich dachte, wir brauchen dafür etwas Starkes, das Besucher in die Seele eindrücken kann“.
Und was, mehr alsKunst, hat die Fähigkeit, tiefe Akkorde zu berühren und Emotionen zu wecken, die über den reinen und einfachen sinnlichen Aspekt hinausgehen? Damit weicht die Culinaria in diesem Jahr von den Kanonen des traditionell angestrebten gastronomischen Kongresses ab, von denen einige Aspekte bestehen bleiben, um der Idee näher zu kommen künstlerisches Geschehen mit Aufführungen, Beschläge Und Leistung die genau vereinen Kunst und Kulinarik.
Wie? Indem wir einen Dialog führen 14 Köche und Konditoren (oder eher ein paar mehr, da einige in Teams arbeiten wie im Fall der jungen Köche von Giglio di Lucca oder Fabrizio Mantovani und Matteo Monti) mit ebenso vielen Künstler oder mit ihren Werken standortspezifisch, fast immer aus dem Treffen mit den Köchen und dem Studium ihrer Arbeit entstanden und ad hoc für die Veranstaltung geschaffen. “Koch und Künstler beeinflussen sich gegenseitig und ihre persönlichen Stile verschmelzen zu einem Werk mit einem gemeinsamen visuellen Stil“, sagt Francesco Pesce.
Die Wahl der gastronomischen Protagonisten war sicherlich kein Zufall, sondern folgte dem roten Faden – und auch dem Thema – der Veranstaltung: Ein persönlicher Stil. “Wir haben Köche und Konditoren ausgewählt, die in der Lage waren, ihren eigenen Weg zu gehen, indem sie einen persönlichen Stil hervorgebracht haben, der den Autor sofort charakterisieren kann, so wie es für die Werke der originellsten Künstler üblich ist. Ein immer seltener zu findendes Element in einer Ära der allgemeinen und sogar gastronomischen Verflachung“ fährt Pesce fort; und sicherlich ist sowohl der Charakter als auch die Küche eines jeden von ihnen ein Beweis dafür. Für den künstlerischen Teil setzen er und sein Partner Fabrizio Darini jedoch auf die Zusammenarbeit mit GMG Progetto Cultura, einem Unternehmen, das sich auf die Organisation und Kuration von Kunstausstellungen spezialisiert hat.
Es ist jedoch keine elitäre Veranstaltung, weit davon entfernt. “Es ist definitiv komplex“, erklärt Francesco,”So sehr, dass wir uns mehr Zeit als sonst für die Organisation genommen haben, aber für ein großes und neugieriges Publikum konzipiert, das sich aus Essens- und Kunstbegeisterten, aber vor allem aus denen zusammensetzt, die beide Bereiche auf neue Weise erkunden möchten, und mit einem Schlüssel gemacht .einfaches und sofortiges Lesen“. eine Veranstaltung für ein breites und neugieriges Publikum, Feinschmecker und Kunstliebhaber Es wird in der Tat keine Möglichkeit geben mit den Werken interagierenaus höre den Köchen zu die den Ursprung und die sagen Architekturen ihrer Gerichte, sondern auch, um sie bei der Arbeit zu sehen. Und natürlich auch, um verschiedene Verkostungen zu machen. Einerseits die künstlerisch, von Köchen gemacht; andererseits die Verkostungen der von Arsial ausgewählten Produzenten aus Latium und die Vorschläge für Street Food (gegen Gebühr), die von den Lastwagen auf dem Platz vor dem Gebäude gebracht werden: von Maccheroni-Nudeln (das Restaurant auf der Piazza delle Coppelle) bis zu den Gourmet-Burgern von TBPS-The Bbq & Smoke Project bis hin zu den Eiscremes von SteccoLecco und den von Interbrau vertriebenen Bieren.
“Es wird sein, als würde man ein Museum betreten – schließt Francesco Pesce – Aber auf jeden Fall ungewöhnlich und interaktiv. Im ersten Teil wird es eine echte Ausstellung dessen geben, was Köche und Künstler erreicht haben; im Auditorium wird es möglich sein, Live-Auftritten beizuwohnen, die die Details erklären, jemand wird kochen, jemand anderes wird sprechen und seine Arbeit in Wort und Bild erzählen. Oberstes Ziel ist es, Emotionen für das Publikum erlebbar zu machen und gleichzeitig eine starke Botschaft zu übermitteln: Künstler sind es normalerweise gewohnt, greifbare und dauerhafte Werke zu schaffen, während die Gerichte der Köche von Natur aus vergänglich sind. Diese Annahme wollen wir aus den Angeln heben und möglichst vielen Menschen begreiflich machen, was sich hinter der Küche verbirgt, ohne Barrieren zu schaffen“. Auch aus diesem Grund ist dieEingang zur Culinaria – von 10 bis 22 an den beiden Tagen für die Ausstellungsräume, während die Aktivitäten am Samstag von 14 bis 21 und am Sonntag von 16 bis 21 geplant sind – es ist frei.