Als ich jünger war, tat ich das nicht erhalten Kunst.
Ich unternahm mit meiner Klasse Exkursionen zu Museen in New York City („the City“) wie dem Met, dem MoMA und dem Guggenheim. Ich habe sogar AP Art History in der High School für die AP-Credits belegt. Ich habe eine Wertschätzung dafür entwickelt, besonders für Realismus und Skulpturen, aber ich habe es erst später verstanden.
Sehen Sie, in der Kunst geht es nicht darum, was vor Ihnen liegt. Es geht nicht darum, was der Künstler geschaffen hat. Es geht darum, wie dieses Kunstwerk dich fühlen lässt, was es dich zum Nachdenken bringt.
Deshalb ist Kunst wichtig, und deshalb kann Kunst so „seltsam“ aussehen, aber dennoch für so viele Menschen wertvoll sein.
Was sich mit Ihnen verbindet, verbindet sich möglicherweise nicht mit jemand anderem. Aber es wird immer genug Menschen mit ähnlichem Geschmack geben, um den Wert eines Kunstwerks zu steigern.
Kunst ist auch endlich, es kann nur ein Original geben – wenn also mehrere Leute wollen, übernehmen Angebot und Nachfrage, und der Wert der Kunst steigt.
All das bedeutet, dass man Geld verdienen kann, wenn man in Kunst investiert. Laut Art Basel und UBS erreichte der weltweite Umsatz mit Kunst und Antiquitäten im Jahr 2019 geschätzte 64,1 Milliarden US-Dollar. Das ist enorm!
InhaltsverzeichnisWo Sie Kunst kaufen könnenBesuchen Sie KunstauktionenInvestieren Sie in MeisterwerkeInvestieren Sie in digitale Kunst (NFTs)Besuchen Sie KunstmuseenReisen Sie zu KunstmessenUnterstützen Sie KunstgalerienDurchsuchen Sie die Websites von KünstlernVorteile von Kunstinvestitionen Es ist ein legitimer alternativer VermögenswertSie können Ihre Investition sehen und anfassenViele AnlageoptionenMöglichkeit, in Kultur zu investierenNachteile von KunstinvestitionenLaufende Wartung und GebührenKeine kurzfristige InvestitionErzielt keine DividendeneinnahmenErfordert mehr RechercheDos und Don’ts bei KunstinvestitionenKennen Sie die RisikenVermeiden Sie ReproduktionenHalten Sie sich an Ihren maximalen InvestitionsbetragVerlassen Sie sich nicht auf einen schnellen GewinnVernachlässigen Sie nicht die WartungFür wen ist Kunstinvestition am besten geeignet?
Wo kann man Kunst kaufen
Habe ich Ihr Interesse an Kunst als Wertanlage geweckt? Wenn ja, fragen Sie sich vielleicht, wie Sie Kunstwerke mit Investment-Grade-Qualität kaufen können. Um Ihnen dabei zu helfen, in die richtige Richtung zu lenken, habe ich mir 7 Möglichkeiten ausgedacht, in Kunst zu investieren, und eine Liste der Vor- und Nachteile von Kunstinvestitionen zusammengestellt. Bereit? Lass uns anfangen!
Nehmen Sie an Kunstauktionen teil
Wenn Sie ein fundiertes Verständnis von Kunst und ihrem Wert haben, können Sie direkt zu den Auktionen selbst gehen, um sie zu kaufen.
Artnet Auctions und Sotheby’s sind hochvolumige Auktionen, die einen Blick wert sind. Auch wenn Sie nicht kaufen, sind sie großartig, um Nachforschungen anzustellen, während Sie dazu neigen, sich an die bekannteren Waren zu halten.
Artnet Auctions bietet Kunstwerke zu einem günstigeren Preis an. Zum Zeitpunkt des Schreibens (Februar 2022) führten sie eine 40-unter-10-Auktion durch – 40 Drucke von 1960 bis heute, alle im Wert von unter 10.000 $ (es ist eine Auktion, der Endpreis könnte also überall landen).
Sotheby’s listet Kunst und andere Sammlerstücke wie Schmuck, Turnschuhe, Diamanten und sogar Spirituosen auf. Es enthält eine Fülle von Informationen, die bei der Durchführung Ihrer Recherche nützlich sein können.
Wenn Sie diesen Artikel lesen, sind Sie wahrscheinlich wie ich und jemand, der regelmäßig an Kunstauktionen teilnimmt. Wenn das der Fall ist, möchten Sie wahrscheinlich keinen großen Prozentsatz Ihrer „Kunstinvestitionszuteilung“ in einzelne Stücke stecken, die Sie selbst lagern müssen. Wenn dies der Fall ist, gibt es einige Optionen für einen diversifizierteren Ansatz.
Investieren Sie mit Masterworks
Natürlich gibt es eine Crowdfunding-Option! Wenn Sie in Crowdfunding-Immobilien investieren können, macht es Sinn, dass Sie in Kunst investieren können. Unter den verfügbaren Plattformen ist Masterworks vielleicht die bekannteste.
Masterworks ermöglicht es Ihnen, Bruchteile seltener Kunst mit einem Minimum von nur 1.000 USD zu besitzen, und sie investieren in Kunstwerke bekannter Künstler („Blue-Chip-Kunstwerke“). Wenn Sie kein Kunstliebhaber sind, haben Sie wahrscheinlich von einigen der Namen gehört, in die sie investiert haben, wie Andy Warhol, Banksy, Monet, Keith Haring usw. – oder Sie sind mit ihrer Arbeit vertraut.
Das Minimum von 1.000 $ ist genau das, was Sie auf der Plattform brauchen – Sie können viel weniger in jedes Stück investieren. Die Anteile beginnen bei 20 US-Dollar, sodass Sie mit Ihren 1.000 US-Dollar in bis zu 50 verschiedene Kunstwerke investieren können. Die Gebühren betragen 1 % pro Jahr, um die Lagerung, Versicherung und Übertragung der Kunst abzudecken. Sie nehmen auch eine Provision von 20 % auf die Gewinne aus dem Kunstverkauf.
Investieren Sie in digitale Kunst (NFTs)
Nicht fungible Token (NFTs) sind ein relativ neues Phänomen, das aus der Blockchain-Technologie hervorgegangen ist. Während ein Bitcoin dem anderen gleicht (so wie ein Ein-Dollar-Schein mit einem anderen Dollar-Schein austauschbar ist), ist jede NFT einzigartig.
Dies ermöglicht die Schaffung digitaler Kunst in dem Sinne, dass jedes Kunstwerk mit seiner eigenen NFT verknüpft ist – Sie können es kaufen, verkaufen, handeln – und Aufzeichnungen in der Blockchain aufbewahrt werden. (Hier ist eine gute Einführung in NFTs und Kunst)
Dies funktioniert für jedes Sammlerstück, wobei eine der sichtbarsten Implementierungen der NBA Top Shot ist. Sie haben im Wesentlichen Sammelkarten erstellt, aber statt statischer Bilder sammelt man Videoclips. Wenn verfügbar, können Sie Pakete mit „Karten“ kaufen und dann einzelne Karten auf dem Marktplatz kaufen und verkaufen.
Der Unterschied zu digitaler Kunst besteht darin, dass Sie das Original nicht besitzen. Es kann viele Kopien mit digitaler Kunst geben, und der Ersteller kann immer noch Eigentümer des Originals sein. Das heißt, wenn sich alles in die Metaverse bewegt, spielt das möglicherweise keine große Rolle mehr. 🙂
Besuchen Sie Kunstmuseen
Kunstmuseen können regelmäßig Ausstellungskunst verkaufen, um Spenden zu sammeln und verschiedene Werke zu kaufen. Dieser Vorgang ist bekannt als Austritt und entfernt ein Stück dauerhaft aus der Museumssammlung.
Die Verkaufsregeln können streng sein und je nach Land und bestehendem Vertrag mit dem Künstler oder dem Nachlass des ursprünglichen Wohltäters variieren.
Ein aktuelles Beispiel ist das USC Pacific Asia Museum, das eine öffentliche Bekanntmachung veröffentlicht hat, in der ein bevorstehender Austritt angekündigt wird. Die Objekte wurden anderen Museen geschenkt oder öffentlich versteigert.
Museen können berechtigte Artikel in mehreren Gruppen verkaufen. Sie können auch mit einem öffentlichen Auktionshaus zusammenarbeiten, um mehr Aufmerksamkeit bei potenziellen Käufern zu erlangen.
Reisen zu Kunstmessen
Sie können Kunst von hochkarätigen Kunstmessen wie The Palm Beach Show, Dallas Art Fair, Art Basel oder anderen Veranstaltungsorten kaufen, um Werke von Ausstellern zu kaufen. Nicht jeder Artikel wird zum Verkauf angeboten, aber Sie können viele Künstler und potenzielle Anlagethemen entdecken.
Jeden Monat finden Messen in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt statt. Diese Veranstaltungen können einen bestimmten Schwerpunkt haben, und Sie können normalerweise vorher sehen, welche Künstler teilnehmen werden.
Kunstgalerien unterstützen
Lokale und Online-Kunstgalerien können Ihnen helfen, Originalstücke für ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Region zu finden. Die meisten Künstler werden nicht den Blue-Chip-Namenserkennungswert haben, was bedeutet, dass Ihr Investitionspotenzial möglicherweise nicht so hoch ist wie der Kauf von etwas bei einer Sotheby’s-Auktion. Möglicherweise finden Sie jedoch einige Juwelen der unteren Liga.
Durchsuchen Sie Künstler-Websites
Möglicherweise können Sie auch direkt bei Ihrem Lieblingskünstler kaufen. Die meisten Schöpfer haben Online-Websites, auf denen aktuelle Werke zum Verkauf angeboten werden.
Vorteile des Art Investing
Es gibt viele Dinge, die man an Kunstinvestitionen mögen (und nicht mögen) kann, und Sie sollten verstehen, was sie sind, bevor Sie mit der Investition fortfahren. Um Ihnen zu helfen, habe ich die folgende Liste mit Vor- und Nachteilen von Kunstinvestitionen zusammengestellt.
Es ist ein legitimer alternativer Vermögenswert
Kunstpreise können eine geringe Preiskorrelation zum Aktienmarkt aufweisen und sind eine Möglichkeit, Ihr Portfolio über Aktien und Anleihen hinaus zu diversifizieren. Alternative Investments können stabile oder steigende Marktwerte aufweisen, wenn sich Aktien in einer Baisse befinden.
Sie können Ihre Investition sehen und berühren
Wenn Sie ein physisches Kunstwerk kaufen, können Sie Ihre Investition sehen und berühren. Digitale Assets, einschließlich Aktien, können nicht den gleichen Anspruch erheben. Wenn Sie es bequem zu Hause aufbewahren möchten, können Sie Ihre Investition bewundern, während sie sich in Ihrem Besitz befindet.
Viele Anlagemöglichkeiten
Sie können in viele verschiedene Arten von Kunst (dh Realismus, Impressionismus, Abstraktion) und Medien (dh Öl, Skulptur, NFTs) investieren. Sie können auch zwischen bekannten und aufstrebenden Künstlern wählen.
Gelegenheit, in Kultur zu investieren
Kunst ist eine zeitlose Möglichkeit, eine bestimmte Kultur oder Geschichte zu reflektieren. Investitionen müssen nicht immer eine Nullsummenbeziehung sein, bei der Sie sich ausschließlich darauf konzentrieren, Geld zu verdienen, indem Sie in großartige Unternehmen investieren.
Während das Geldverdienen Ihre Hauptpriorität sein kann, wenn Sie in Kunst investieren, können Sie einen Künstler unterstützen oder ein Kunstthema verfolgen, das Ihnen am Herzen liegt. Sie können auch einige anregende Gespräche über Kunst und andere Lebensthemen führen, indem Sie mit der Kunstgemeinschaft interagieren.
Nachteile von Art Investing
Es gibt auch einige Nachteile beim Kauf von Kunst als Investition. Hier ist die Liste, die ich mir ausgedacht habe:
Laufende Wartung und Gebühren
Planen Sie eine ordentliche Summe für den Transport, die Lagerung und den Abschluss einer Versicherung für Ihre Sammlung ein. Ihre Wartungsgebühren laufen, bis Sie sich zum Verkauf entscheiden.
Die Kauf- und Verkaufsgebühren können auch happig sein. Der IRS besteuert Ihre Anlagegewinne als Sammlerstück, ein höherer Steuersatz als Kapitalgewinne für Aktien.
Keine kurzfristige Investition
Sie müssen mehrere Jahre investieren, damit Ihr Artikel genug an Wert gewinnt. Die meisten physischen Vermögenswerte haben dieselbe inhärente Eigenschaft, also müssen Sie geduldig sein.
In der Zwischenzeit kann Kunst mit vielversprechendem Wachstumspotenzial ein ausgezeichneter Vermögensspeicher sein. Wenn Sie keinen schnellen Gewinn erzielen müssen, kann ein langer Investitionszeitraum nur minimale Auswirkungen haben.
Erzielt keine Dividendenerträge
Sie verdienen mit Ihrer Kunst keine wiederkehrenden Einnahmen wie Dividendenaktien oder produktive Vermögenswerte wie Mietimmobilien oder Ackerland.
Erfordert mehr Forschung
Kunstinvestitionen erfordern mehr Recherche als ein S&P 500- oder Total Stock Market-Indexfonds, und es gibt weniger verfügbare Recherche-Tools als für einzelne Aktien.
Art Market Research verfolgt seit 1976 die Preise für bildende Kunst. Sie können auch in Betracht ziehen, einen seriösen Händler oder Kunstberater zu beauftragen, um potenzielle Investitionen zu kuratieren.
Dos and Don’ts beim Kunstinvestieren
Nachdem Sie nun die verschiedenen Vor- und Nachteile verstanden haben, sind hier einige Gebote und Verbote beim Investieren in Kunst:
Kennen Sie die Risiken
Bevor Sie in etwas Neues investieren, ist es wichtig, die damit verbundenen Risiken zu verstehen.
Investitionen in Kunst können attraktiv sein, weil sie sich von Immobilieninvestitionen oder der Börse unterscheiden. Sie erwarten oft, Kunstwerke für viel längere Zeiträume zu halten, zwischen fünf und zehn Jahren (oder mehr). Es ist weniger volatil, weil es keinen liquiden Markt mit häufigen Transaktionen gibt. Der Markt ist jedoch nicht einheitlich. Ähnlich wie es Small-Cap-, Wachstums- und Blue-Chip-Aktien gibt, gibt es dasselbe in der Kunst.
Banksy und Picasso und KAWS sind alle verschieden. Betrachten Sie „große Namen“ aus der Vergangenheit wie Pablo Picasso und Vincent Van Gogh als die Blue-Chip-Künstler. Ihre Arbeit wird wahrscheinlich unabhängig von der Wirtschaft ihren Wert behalten. Wenn Sie in AP Art History davon erfahren haben, sind sie wahrscheinlich ein Blue-Chip (oder ziemlich nah dran).
Dann haben Sie die modernen, immer noch berühmten, aber eher das, was Sie als „Small-Cap“-Künstler bezeichnen könnten. Sie haben wahrscheinlich schon von diesen Künstlern gehört, nehmen Sie zum Beispiel Banksy, aber ihre Arbeit hat nicht das gleiche Gewicht wie ein Picasso.
Und dann gibt es noch neuere Künstler, Ihre „Startups“, deren Namen Sie noch nicht einmal kennen! Obwohl es sich um eine grobe Vereinfachung handelt, ist es ein hilfreicher Rahmen, um über Kunst und andere Sammlerstücke nachzudenken.
Am Ende ist es wichtig zu wissen, worauf man sich einlässt, um sich nicht zu verbrennen.
Vermeiden Sie Reproduktionen
Der Seltenheitsfaktor kann ebenso wichtig sein wie der Name des Künstlers. Es überrascht nicht, dass Künstleroriginale am wertvollsten sind, da sie einzigartig sind, aber auch am meisten kosten.
Sie können auch in Betracht ziehen, Abzüge zu kaufen, wenn das Original nicht verfügbar oder außerhalb Ihrer Preisspanne liegt. Diese Originalkopien können einen Sammlerwert haben, da sie nur begrenzt verfügbar sind und möglicherweise mit einem Echtheitszertifikat geliefert werden.
Vermeiden Sie Reproduktionen – ihr unbegrenztes Angebot bedeutet, dass Ihre Preisvorstellung nur so hoch sein kann wie das, was Ihr lokaler Kunstgeschenkladen verlangt. Es ist ein bisschen so, als würde man ein Poster kaufen. Sie können die Schönheit eines teuren Stücks genießen, aber Sie werden keinen Gewinn erzielen.